ESTANCIAS DE RAFAEL
La ESTANCIA DEL INCENDIO (1514-17)
fue la última habitación diseñada personalmente por Rafael[6], pues a partir de 1515 trabajó con un grupo de asistentes, que plasmaban los frescos del maestro. Los del techo son de Perugino. Para honrar al Papa León X -sucesor de Julio II-, que confirmó a Rafael en el encargo de decorar las estancias, el artista retrató al Papa al representar a sus predecesores León III y León IV. En la Coronación de Carlomagno (en la pared de entrada), el emperador está representado como Francisco I de Francia, contemporáneo del pintor. En la pared de la derecha, de frente a la ventana, el Incendio del Borgo, en el que se representa el pasaje del Liber Pontificalis que narra el incendio, ocurrido el 847, del barriodel Borgo, extinguido por León IV con el signo de la Cruz.En la pared de enfrente, la Batalla de Ostia, que representa el triunfo de León IV sobre lossarracenos (849), idea alusiva a la cruzada contra los turcos, que ocupó vivamente a LeónX.En la pared de la izquierda, el Juramento de León III, que representa el momento en que elRomano Pontífice aclaró en San Pedro la falsedad de ciertas acusaciones (23-XII-800).Cuenta la tradición que una voz tronó: corresponde a Dios, no a los hombres, juzgar a los Obispos (inscripción latina a la izquierda de la ventana).
La ESTANCIA DE LA SIGNATURA (1508-11):
está considerada como la obra pictórica más insigne de Rafael. Parte del techo fue concluida por dos de sus colaboradores: Sodoma y Bramantino. En la pared de entrada, la disputa del Santísimo Sacramento, también llamado la Glorificación del Catolicismo, pues cielo y tierra se unen en un himno a Dios Uno y Trino en el misterio de la Transustanciación. Es el primero de los grandes frescos romanos de
Rafael. En la parte alta, la Iglesia triunfante rodea a la Santísima Trinidad. En la tierra, alrededor del altar con el Ostensorio (centro de toda la composición), Doctores de la Iglesia, Papas y fieles; se distingue a Dante, a la derecha con la corona de laurel. En la pared de la derecha, la Prudencia y la Templanza. A la derecha de la ventana, Gregorio IX (retrato de Julio II) entrega a un abogado consistorial los Decretales; A la izquierda de la ventana, Justiniano entrega a Treboniano el Corpus Iuris Civilis.
En la pared de enfrente, la Escuela de Atenas. Al centro, Platón (retrato de Leonardo da Vinci) y Aristóteles, representantes respectivamente del idealismo y del realismo. A la izquierda, Sócrates (en túnica) habla con Alcibíades; Diógenes y un discípulo; Epicuro, coronado de laurel; Arquímedes (retrato de Bramante) hace figuras geométricas. En la esquina de la derecha aparece el mismo Rafael (con sombrero negro), junto al pintor Sodoma (con sombrero blanco). La figura solitaria del primer plano, con la cabeza apoyada en la mano izquierda, es Miguel Ángel, que trabaja en la Capilla Sixtina; es una muestra dela buena voluntad de Rafael para con su predecesor. En la pared de la izquierda, el Parnaso. Alrededor de Apolo y las nueve Musas están agrupados los grandes poetas, encabezados por Homero y Virgilio.
En la ESTANCIA DE HELIODORO (1512-14):
los temas de la decoración, probablemente sugeridos por el mismo Julio II, muestran intervenciones milagrosas de Dios en favor de su Iglesia. En la pared de entrada, San León detiene la invasión de Atila. Una aparición de los Apóstoles Pedro y Pablo, dio ánimos a San León para repeler la invasión de los Hunos. Rafael ha trasladado el evento a Roma, como se puede ver por el Coliseo, el acueducto y la Basílica. La serenidad del Papa y sus acompañantes contrasta con el desorden de las hordas
bárbaras. Rafael no había terminado la obra cuando Julio II murió (1513), y en el último momento le sustituyó en la persona de San León I, por León X, a pesar que ya estaba representado en la figura del cardenal Giovanni de Medici, a la izquierda con la capamagna. En la pared de la derecha está representado el Milagro de Bolsena, que dio origen a la fiesta del Corpus Christi. En 1263, un sacerdote que dudaba en la presencia real de Cristo en las especies sacramentales, vio manar sangre de la Hostia en el momento de la Consagración,mientras celebraba la Santa Misa en Bolsena. En esta obra maestra, Rafael resuelve magistralmente el problema de la ventana descentrada: colocando de forma asimétrica las escaleras a ambos lados del altar y situando a la multitud en el lado izquierdo, donde son mayores las restricciones.
En la pared de enfrente se representa la Expulsión de Heliodoro, pasaje tomado del libro delos Macabeos: Heliodoro, que intenta robar el tesoro del Templo es expulsado por ángeles. En la pared de la izquierda, la Liberación de San Pedro, obra maestra por su dominio de la luz, que anticipa más de un siglo Caravaggio y Rembrandt.
La SALA DE CONSTANTINO (1517-25):
está decorada casi totalmente por discípulos de Rafael, tras la temprana muerte del maestro. En la pared de entrada, el Bautismo de Constantino; a la derecha, la Batalla del Puente Milvio; enfrente, la Aparición de la Santa Cruz; y a la izquierda, la Donación de Constantino, simbolizada por la entrega de una estatuilla dorada de Roma. Estas cuatro obras recuerdan un evento importante para la historia de la Iglesia en los primeros siglos: antes de enfrentarse con Majencio en el puente Milvio, Constantino pidió ayuda al Dios de los cristianos; apareció la Santa Cruz entonces mientras se escuchó una voz que decía: "in hoc signo vinces",con este signo vencerás.
La SALA DEL CLAROSCURO:
fue decorada por Rafael en 1517, pero no se conservan los frescos originales, que fueron sustituidos por otros. Contiene un modelo de madera que muestra la construcción interna de la cúpula de San Pedro.
La CAPILLA DE NICOLAS V:
fue decorada por fray Juan de Fiésole, llamado Beato Angelico entre el 1447 y el 1451. En los ángulos se representa a grandes Doctores de la Iglesia; en el techo, a los Evangelistas. En las paredes, escenas de la vida de los mártires San Esteban, y San Lorenzo, los dos santos diáconos, martirizados durante la persecución de Valeriano en el año 258. En el pavimento de mármol están representadas las figuras delos signos del zodíaco. El estilo personalismo del Angélico y su piadoso sentimiento pictórico hacen de esta capilla una de las obras pictóricas más prestigiosas del Renacimiento.
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